ثلاث مسارات فنية تلتقي في مراكش.. غولدبلوم وتورتورو ويونس ميكري مكرّمون في الدورة 23
وفاءً لتقليده في الاحتفاء بالتجارب السينمائية المتميزة، يخصص المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، خلال دورته الثالثة والعشرين، لحظات تكريمية لثلاثة أسماء فنية بصمت مسارات إبداعية متنوعة، ويتعلق الأمر بالممثلين الأمريكيين جيف غولدبلوم وجون تورتورو، والفنان المغربي يونس ميكري، الذي جمع في تجربته بين الموسيقى والسينما. وتأتي هذه الالتفاتة اعترافاً بما راكمه الفنانون الثلاثة من أعمال وإسهامات، وبما أضافوه إلى المشهد الفني، كل من موقعه وبأسلوبه الخاص.
جيف غولدبلوم.. ممثل متعدد الوجوه وعاشق للجاز
على مدى ما يقارب ستة عقود، استطاع جيف غولدبلوم أن يصنع لنفسه مكانة خاصة في السينما الأمريكية، مستنداً إلى أداء يجمع بين خفة الحس الكوميدي والقدرة على تجسيد شخصيات مركبة، بعيداً عن القوالب الجاهزة. ومن خلال اختياراته الفنية، أصبح واحداً من الوجوه التي يسهل تمييز حضورها على الشاشة.
ارتبط اسمه بأعمال سينمائية واسعة الانتشار، من بينها «The Fly» للمخرج ديفيد كروننبرغ، و«Jurassic Park»، حيث أدى شخصية عالم الرياضيات إيان مالكولم، إضافة إلى «Independence Day» و«The Grand Budapest Hotel» و«Thor: Ragnarok». كما واصل حضوره في الإنتاجات الحديثة من خلال «Wicked» و«Wicked: For Good»، مجسداً شخصية ساحر أوز.
ولم يحصر غولدبلوم تجربته في السينما، بل خاض أيضاً تجارب في التلفزيون والمسرح، وحصل على ترشيحات لجوائز إيمي، فضلاً عن ترشيحه لجائزة الأوسكار عن فيلمه القصير «Little Surprises» الذي تولى إخراجه.
وتحتل الموسيقى مكانة موازية في حياته الفنية؛ فهو عازف بيانو شغوف بموسيقى الجاز، ويقود فرقة «Mildred Snitzer Orchestra»، التي أصدر معها عدداً من الألبومات، من بينها «Night Blooms» الصادر في يونيو 2026. وهي تجربة تكشف جانباً آخر من شخصية فنية لا تفصل بين التمثيل والموسيقى، بل تجد في كل منهما مجالاً مختلفاً للتعبير.
وعن مشاركته في المهرجان، عبّر غولدبلوم عن سعادته بهذا الاحتفاء، مستحضراً خصوصية مراكش وما تختزنه من حكايات وتقاليد فنية عريقة، ومؤكداً حماسه للقاء جمهورها.
جون تورتورو.. اختيارات فنية خارج المألوف
يقدم جون تورتورو نموذجاً للممثل الذي لم يجعل من الشهرة غايته الوحيدة، بل راهن على تنويع أدواره والاقتراب من شخصيات إنسانية ونفسية معقدة. وعلى امتداد أكثر من أربعين عاماً، راكم تجربة مميزة في التمثيل والإخراج، وتعاون مع أسماء بارزة في السينما الأمريكية والعالمية.
كانت علاقته بالمخرج سبايك لي من المحطات المهمة في مساره، من خلال أفلام مثل «Do the Right Thing» و«Jungle Fever». كما ارتبط اسمه بالأخوين كوين، خصوصاً عبر فيلم «Barton Fink»، الذي نال عنه جائزة أفضل ممثل في مهرجان كان السينمائي سنة 1991، وهي الدورة التي توج فيها الفيلم نفسه بالسعفة الذهبية.
ومن الشخصيات التي رسخت حضوره لدى جمهور السينما شخصية «Jesus Quintana» في فيلم «The Big Lebowski»، إلى جانب مشاركاته في أعمال بارزة، منها «The Color of Money» لمارتن سكورسيزي، و«Quiz Show» لروبرت ريدفورد، و«The Good Shepherd» لروبرت دي نيرو، فضلاً عن «O Brother, Where Art Thou?» و«Transformers» و«The Room Next Door» للمخرج بيدرو ألمودوفار.
ولم يكن الانتقال إلى الإخراج بعيداً عن اهتماماته، إذ قدم فيلمه الطويل الأول «Mac» الذي حصل على جائزة الكاميرا الذهبية في مهرجان كان سنة 1992. وتوالت بعده تجاربه الإخراجية، من بينها «Illuminata» و«Romance & Cigarettes» و«Fading Gigolo» و«The Jesus Rolls»، الذي جمع فيه بين الكتابة والإخراج والتمثيل.
أما في التلفزيون، فقد نال جائزة إيمي عن مشاركته في مسلسل «Monk»، كما حظي بترشيحات عن أعمال أخرى، من بينها «The Night Of» و«Severance». وامتدت تجربته كذلك إلى المسرح، حيث قدم أدواراً عززت صورته فناناً متعدد الاهتمامات والتعبيرات.
وسيكون المهرجان مناسبة لعرض فيلم «The Last Hobo in New York» للمخرج نوح سيغان، الذي يؤدي فيه تورتورو الدور الرئيسي. وقد عبّر الفنان عن اعتزازه بهذا التكريم، معتبراً أن السينما تتيح للبشر اكتشاف ما يجمعهم من قواسم إنسانية، بصرف النظر عن اختلافاتهم.
يونس ميكري.. من الأغنية المغربية إلى الشاشة
يحمل تكريم يونس ميكري دلالة خاصة، باعتباره يستحضر تجربة فنان مغربي استطاع أن ينتقل بين الموسيقى والسينما دون أن يفقد خصوصية حضوره في أي منهما. فقد ظل اسمه مرتبطاً بالأغنية المغربية، كما راكم مشاركات سينمائية جعلت منه أحد الوجوه الفنية المعروفة لدى الجمهور.
ولد يونس ميكري سنة 1951 بمدينة وجدة، في أسرة ارتبطت بالموسيقى والفن، وانتقل معها إلى الرباط سنة 1960. ومنذ بداياته، اتجه إلى الغناء والتلحين والعزف على الغيتار، قبل أن يحقق شهرة واسعة سنة 1972 بأغنيته «ليلي طويل»، التي لقيت نجاحاً جماهيرياً وتوجت بالأسطوانة الذهبية.
ومن خلال الحفلات التي أحياها داخل المغرب وخارجه، تمكن من إيصال تجربته الموسيقية إلى جمهور أوسع، وشارك في تظاهرات فنية بعدد من البلدان المغاربية والأوروبية، كما اعتلى خشبة قاعة الأولمبيا الشهيرة في باريس، في محطة بارزة ضمن مساره الغنائي.
وفي أواخر ثمانينيات القرن الماضي، اتجه إلى السينما، جامعاً بين التمثيل والمساهمة في وضع الموسيقى التصويرية للأفلام. وتعاون مع المخرج أحمد بولان في أعمال من بينها «علي ربيعة والآخرون» و«ملائكة الشيطان» و«عودة الابن»، كما شارك في «السيمفونية المغربية» لكمال كمال، و«الفرقة العمياء» لمحمد مفتكر، الذي نال عنه جوائز في مجال التمثيل ببروكسيل ولا بول سنة 2015.
وتضم قائمة مشاركاته السينمائية أيضاً أفلاماً مغربية متعددة، من بينها «نهاية العالم» و«قصة حب» لحكيم النوري، و«حجاب الحب» لعزيز السالمي، و«لعبة الحب» لإدريس شويكة، و«جارة أبي موسى» لعبد الرحمان التازي، و«كازابلانكا يا كازابلانكا» لفريدة بنليزيد، إلى جانب مشاركات في إنتاجات أجنبية.
وبالنسبة إلى ميكري، لم يكن دخوله عالم السينما تخلياً عن الموسيقى، وإنما انتقالاً إلى وسيلة أخرى للتعبير الفني. وهو ما عبّر عنه في تعليقه على التكريم، معتبراً أن الاحتفاء به في مراكش يحمل قيمة معنوية كبيرة، لأنه يعكس تفاعل الجمهور مع ما حرص على تقديمه من أعمال اتسمت بالصدق في المجالين الموسيقي والسينمائي.
ثلاث تجارب.. وقيمة الإبداع المتعدد
من هوليوود إلى السينما المغربية، تتيح هذه الاختيارات للمهرجان فرصة استحضار تجارب فنية لا يجمع بينها الانتماء الجغرافي أو طبيعة الاشتغال، بقدر ما يجمع بينها امتداد العطاء والقدرة على ترك أثر في الذاكرة الفنية. وإذا كان غولدبلوم قد جمع بين التمثيل والجاز، ووسع تورتورو تجربته نحو الإخراج والمسرح، فإن يونس ميكري يمثل تجربة مغربية انتقلت بسلاسة بين الأغنية والشاشة. وهي مسارات تمنح تكريمات الدورة الثالثة والعشرين للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش بعداً يتجاوز الاحتفاء بالأسماء، إلى الاعتراف بتنوع أشكال الإبداع واستمرارية أثره.
